Comment monter une boîte de production d'animés?
il y a 3 ans par Kyerz

Malheureusement, il n'existe pas pas de solutions miracles. En résumé : vous sortez de votre école d'animation, vous travaillez dur (pour gagner des sous), vous vous constituez une solide réputation dans votre milieu professionnel, vous vous constituez votre carnet d'adresses, et après vous pourrez envisager de monter une véritable boite de production.

Pour aller plus vite, il faudra avoir, soit un parent (très) fortuné, soit de la famille travaillant dans l'animation qui pourrait ainsi vous coopter (vous faisant gagner quelques mois, voire quelques années de dur labeur).

Le jeu vidéo - milieu dans lequel j'enseigne - est effectivement l'une des voies les plus faciles pour travailler avec le monde de l'animation.

Mais attention, les infographistes qui sortent de ces écoles sont souvent jugés par les professionnels comme étant de très mauvais animateurs, c'est-à-dire incapables d'animer correctement sans passer par de la motion capture (même minimaliste, c'est-à-dire à base de Kinect).

Si vous désirez faire de l'animation, en montant par la suite votre propre studio d'animation, vous avez plutôt intérêt à faire une véritable école de dessin. Ca sera (beaucoup) plus dur, mais votre formation sera beaucoup plus solide. 

Après, le design est un métier de "petites mains", donc, effectivement, vous ne serez pas très bien payé.

Les écoles dans lesquelles j'ai enseigné formaient en 3 ans après le bac.

Ensuite, quand on porte un ambitieux projet comme le vôtre, demandez-vous plutôt ce dont vous allez avoir besoin pour pouvoir le mener à son terme. Cherchez donc plutôt les connaissances qui vous manquent, au lieu de simplement chercher à vous former dans un métier (un bon patron de studio se devant avant tout d’être un artiste polyvalent. Ex. : Walt Disney, Hayao Miyazaki, etc).

Et pour cela, le plus simple est de montrer votre book à votre prof' de dessin et de lui demander — sincèrement — ce qu'il en pense en lui expliquant la finalité de votre projet. En effet, les artistes ayant souvent la sensibilité à fleur de peau, beaucoup d’entre eux acceptent mal la critique... surtout si celle-ci est justifiée. Et dans le dessin, je ne vous cache pas que cela ne pardonne pas, tant les professionnels s’arrêtent aux moindres détails.

D'accord, alors je ferai ça!

Mais montrer à mon prof... lui montrer l'histoire? les personnages?

Non, surtout pas. Une histoire, cela reste avant tout quelque chose de très personnelle. 

Demandez-lui plutôt de ce qu'il pense franchement de votre niveau en dessin (l'anatomie, les proportions, la perspective, etc). Et d'après lui, ce que vous devez travailler pour vous améliorer jusqu'à atteindre un niveau professionnel.

Sur votre projet, votre prof' doit juste savoir que vous avez pour ambition de le mener à son terme. C'est la rage intérieure qui vous habite qu'il doit avant tout sentir (notez que cette rage/passion doit être votre principal moteur de vie si vous ambitionnez de travailler un jour dans le secteur artistique).

Je pourrais lui montrer quelques personnages alors (en plus de ma technique de dessin)?

Oui, bien sûr, mais je vous invite à ne pas vous limiter qu'aux personnages de votre projet.

Ce que je vous dis là est réellement fondamental dans la vie d'un dessinateur / d'un animateur / d'un infographiste, car il n'est pas rare que les jeunes professionnels ne soient capables que de travailler que sur une seule œuvre : la leur. Et au-delà de celle-là, c'est souvent le néant le plus absolu : l'artiste est vide, car toute son énergie créatrice a toujours été focalisé sur le projet qu'il porte.

Donc, une fois le projet achevé, que le film est sorti en salle, que la série est diffusée à la TV, l'artiste est tellement vide qu'il doit faire autre chose de sa vie professionnelle (ex : Chris Delaporte, réalisateur français du long métrage d'animation "Kaena, la prophétie" ou Christian Volckman, réalisateur français du long métrage d'animation "Renaissance").

Il convient donc d'être capable de rapidement rebondir afin de pouvoir saisir toutes les opportunités professionnelles qui se présenteront à vous, ce qui vous vous permettra de travailler tout le long de votre vie dans le monde de l'animation (ex : Bernard Deyriès qui a... 73 ans !).

D'accord... Mais le mieux serait que je fasse mon école que j'avais prévu de faire et prendre des cours de dessin en parallèle, non? Comme çail y a plus de débouchés

Oui, c'est parfaitement possible. Mais dans ces conditions, vous ne ferez jamais carrière dans un quelconque secteur artistique. L'art restera chez vous une passion, un loisir.

Il faut savoir que pour faire carrière, vous devez penser dessin, manger dessin, dormir dessin. Bref, il faut que le dessin soit réellement votre moteur de vie. C'est lui qui doit vous donner envie de vivre. Si ce n'est pas le cas, arrêtez tout de suite. Vous gagnerez un temps précieux. D'ailleurs, toutes les personnes que je connais et qui vivent du dessin (pour le cinéma, la télévision, le jeu vidéo, la BD, etc) fonctionnent toutes de cette manière-là. Dans le recrutement, c'est d'ailleurs l'un des paramètres qui permet de reconnaitre un amateur d'un véritable professionnel.

Après, si vos études principales sont des études de gestion, pour apprendre à monter et à gérer des sociétés par exemple - sans doute fortement recommandées par vos parents -, dans ces conditions vous ne vous positionnez plus professionnellement comme un dessinateur mais plutôt comme un producteur, un patron de studio. Et là, ce n'est pas le dessin qui doit être le moteur de votre vie, mais plutôt les chiffres.

Donc si je fais une école de dessin, il y a quoi d'autres comme autres métier possible? D'ailleurs est-il meilleur de d'abord adapter mon animé sous forme papier, comme un manga?

Il existe beaucoup trop de métiers dans le monde du dessin. Impossible donc de les lister ici. Toutefois, attention : un manga n'est pas un animé. Le dessin animé nécessite des techniques très spécifiques que l'auteur d'un manga ne maitrise pas toujours. Ce n'est d'ailleurs pas pour rien si l'adaptation en animé d'un manga papier est souvent confié à un autre que l'auteur d'origine.

En résumé, disons que si vous voulez faire réellement carrière, vous allez avoir tout intérêt à être le plus polyvalent possible.

Bernard Deyriès, un grand monsieur de l'animation en France, a — par exemple — accepté d'être un simple storyboarder sur la série « Les aventures de Tintin » alors qu'il avait été réalisateur sur des séries à succès comme « Ulysse 31 » ou encore « Les Mystérieuses Cités d'Or ».

Chez les jeunes artistes, il existe souvent le sentiment que le choix reste toujours possible, et la plupart d’entre eux n’hésitent plus à refuser des postes, sous prétexte que ça ne correspond pas à ce qu’ils veulent faire. Je l’ai vu, à de nombreuses reprises, dans des écoles de jeux vidéo où des studios de renoms (ex : Ubisoft) proposaient des postes d’infographistes polyvalents alors que les jeunes artistes se voyaient déjà en, tant que characters designer. Résultat : des opportunités  professionnelles qui vous passent sous le nez.

Ok. Dernières questions: Comment je peux optimiser mes chances pour être directeur de mon projet et comment marchent les revenus?

Si vous voulez avoir un quelconque pouvoir de décision sur votre projet, vous allez devoir, soit le (co)produire par vous-même, c'est-à-dire en montant votre propre société de production cinématographique ou télévisuelle (ce qui n'est pas du tout la même chose qu'un studio d'animation, les deux étant toutefois cumulable), soit en devenant très copain-copain avec le producteur qui aura en charge de votre projet. Celui-ci pourra alors vous bombarder en tant que réalisateur (si vous en avez la légitimité, étant donné que celui-ci porte toute la responsabilité artistique du projet).

Les outils open-sources sont effectivement très bien pour débuter, mais dès que vous avez pour ambition de travailler dans le secteur professionnel (ex : animation, jeux vidéo, etc), vous devez impérativement savoir utiliser les solutions commerciales si vous ne voulez pas passer pour un amateur.

Par exemple, pour la création des textures, vous pourriez parfaitement utiliser GIMP. Or, chez les pros, l'outil qui fait actuellement référence est la suite Substance (notamment Substance Designer et Substance Painter).

Oui j'essaie déjà de dessiner mes idées sur papier (personnage, ville...). Je suis pas mauvais en dessin, mes personnages ressemblent à quelque chose... Mais j'ai encore du chemin pour vraiment bien dessiner ^^'

Je savais bien que sa coûte cher, mais comment on fait pour monter aussi haut? :/

Il y a bien un moyen, les grandes entreprises de l'animé comme Towai animation n'avaient  pas cette somme dés le début... si?

Ou alors il faudrait faire une cagnote, mais est-ce que les personnes seront prêt à financer...

Attention, le financement, en France, n'est absolument pas comparable avec le financement à l'étranger. Il sera d'ailleurs toujours plus simple à l'étranger (USA, Asie, etc) de se faire se financer son film d'animation étant donné que nous sommes dans des pays du copyright : le film appartient donc à celui qui l'a financé, et non à ses auteurs.

En France, nous sommes dans le pays des droits d'auteur, où pour que la chaine des droits soit respectée, il existe une réglementation beaucoup plus stricte, d'où des montants minimums pour être considérés comme un véritable professionnel.

Pour monter "aussi haut" comme vous dites, c'est bien simple : il vous faut travailler. Beaucoup travailler. Cela vous permettra d'économiser de l'argent, d'acquérir une certaine réputation dans votre milieu, tout en vous constituant un solide carnet d'adresses professionnelles. C'est d'ailleurs ce qui va permettre à votre studio d'animation d'exister : l'argent et le réseau professionnel. La qualité du dessin ou de l'animation passe d'ailleurs toujours au second plan (il suffit d'ailleurs de voir ce qui est diffusé actuellement sur France 4 ou Gulli pour en être convaincu).

Sans ça, votre film est voué à se retrouver diffusé gratuitement sur Youtube, sans que cela ne vous rapporte quoi que ce soit (à moins d'un miracle si votre film fait suffisamment de vues pour que Youtube vous donne un petit quelque chose).